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- Origini, formazione e primi passi nella scena artistica
- La svolta: il rapporto con l’acqua e la nascita della videoarte
- Collaborazioni, prime sperimentazioni video e contatti istituzionali
- Videoinstallazioni e linguaggi tecnologici
- Presenza internazionale: mostre, biennali e musei
- Metodi, tecnologie e processi creativi
- Eredità artistica e influenza sulla nuova generazione
È morto a Dolo, in provincia di Venezia, Fabrizio Plessi, figura centrale della sperimentazione audiovisiva italiana. Aveva 86 anni e lascia un percorso artistico che ha trasformato lo schermo, il suono e l’acqua in linguaggi espositivi riconosciuti in tutto il mondo. La sua pratica ha attraversato pittura, performance, video e installazioni monumentali.
Origini, formazione e primi passi nella scena artistica
Nato a Reggio Emilia il 3 aprile 1940, Plessi si è formato tra il Liceo artistico e l’Accademia di Belle Arti di Venezia. Dopo gli studi, è tornato a Venezia anche come docente di pittura. Gli anni Sessanta lo vedono muovere i primi passi verso un approccio interdisciplinare. Ha lavorato con materiali tradizionali e nuove tecnologie. Questo mix lo ha portato presto ad abbandonare la pura pittura per esplorare il rapporto tra immagine e tecnica.
La svolta: il rapporto con l’acqua e la nascita della videoarte
Fin dalla fine degli anni Sessanta l’elemento acqua diventa tema ricorrente nelle sue opere. Nel 1968 Plessi comincia a indagare il fluire, il riflesso e il suono dell’acqua tramite filmati, performance e installazioni. In quegli anni inizia anche a documentare azioni performative con fotografie e videotape.
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Perché l’acqua?
- L’acqua come immagine in movimento.
- L’acqua come sistema sonoro e visivo.
- Un soggetto che permette installazioni immersive.
Questa attenzione all’elemento liquido diventerà una firma riconoscibile della sua ricerca.
Collaborazioni, prime sperimentazioni video e contatti istituzionali
All’inizio degli anni Settanta Plessi lavora al Centro Attività Visive di Palazzo dei Diamanti a Ferrara. Qui utilizza le attrezzature messe a disposizione per realizzare i primi videotape. Questa esperienza lo proietta nelle reti della sperimentazione audiovisiva italiana. Nel 1978 arriva la prima partecipazione alla Biennale di Venezia, sezione fotografia, con la mostra speciale intitolata L’immagine provocata.
- Collaborazioni con centri sperimentali.
- Produzione di videotape e film sperimentali.
- Prime esibizioni in contesti internazionali.
Videoinstallazioni e linguaggi tecnologici
Negli anni successivi Plessi consolida la sua fama come pioniere della videoarte e delle videoinstallazioni. Le sue opere mescolano monitor, proiezioni, neon, metallo e superfici d’acqua. Spesso le installazioni assumono dimensioni monumentali e si inseriscono in spazi pubblici e museali. Il progetto artistico punta a creare ambienti sensoriali. Lo spettatore viene invitato a muoversi dentro l’opera e a sperimentare il tempo e il suono in modo nuovo.
Presenza internazionale: mostre, biennali e musei
Plessi ha esposto in musei e rassegne di primo piano. La sua produzione ha viaggiato tra Europa, America e Asia, consolidando il ruolo dell’arte digitale italiana nello scenario globale. Tra le tappe più significative ci sono presenze alle principali manifestazioni d’arte contemporanea e collezioni museali che ne hanno acquisito lavori storici.
- Partecipazioni a grandi biennali e festival.
- Installazioni in piazze e spazi pubblici.
- Acquisizioni in collezioni istituzionali.
Metodi, tecnologie e processi creativi
Plessi ha sperimentato apparecchiature video, montaggi su nastro e soluzioni di proiezione mai convenzionali. Ha lavorato spesso con team tecnici e artigiani per realizzare strutture complesse. Il progetto nasceva da disegni, prove video e calibrature della luce e del suono. Spesso la componente tecnologica veniva integrata in modo organico con materiali tradizionali.
Il risultato era un dialogo continuo tra arte e macchina.
Eredità artistica e influenza sulla nuova generazione
La sua pratica ha aperto orizzonti per artisti interessati al rapporto tra immagine e tecnologia. Molte generazioni successive hanno ereditato dal suo lavoro la possibilità di considerare il video come linguaggio scultoreo e ambientale. Anche la ricerca sul suono e sulla dimensione immersiva trae spunto dalle sue installazioni.
- Influenza su artisti digitali e multimediali.
- Sviluppo di pratiche performative documentate in video.
- Diffusione del concetto di opera ambientale e interattiva.
