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Milano si prepara ad accogliere un nuovo spazio dove il caffè incontra l’arte e il lifestyle. The House of Coffee, l’iniziativa curata per Starbucks nella Roastery milanese, punta a trasformare il rituale quotidiano in un’esperienza culturale. L’apertura coincide con la Milano Men’s Fashion Week 2026 e mette la città al centro di una serie di eventi e collaborazioni creative.
Starbucks a Milano: The House of Coffee come hub culturale
La Roastery di Milano si evolve in un luogo dinamico e accessibile. The House of Coffee non è solo un negozio. È un laboratorio di idee dove design, musica e arti visive dialogano attorno al caffè. Il progetto è stato curato da Sarah Andelman, nota per le sue collaborazioni nella scena internazionale della moda e del retail.
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Secondo i vertici regionali, Milano è scelta per la sua energia creativa. La città diventa così il set ideale per sperimentare format che integrano comunità e brand.
Artisti e collaborazioni: creatività al centro dell’iniziativa
L’allestimento e le attività coinvolgono talenti locali e internazionali. L’obiettivo è rendere la Roastery un punto di incontro tra professionisti e pubblico.
Collaboratori principali
- Lucas Zanotto – artista visivo con un linguaggio grafico riconoscibile.
- Sarah Andelman – curatrice e referente per progetti di lifestyle.
- Designer e creativi emergenti della scena milanese.
Le collaborazioni puntano a integrare estetica e funzionalità. Ogni intervento è studiato per valorizzare lo spazio e la relazione con i visitatori.
Oggetti in edizione limitata: prodotti che uniscono forma e funzione
Il lancio include una serie di prodotti in tiratura limitata. Oggetti pensati per raccontare il legame tra brand e cultura urbana.
- Giacca impermeabile K-Way con grafiche dedicate.
- Sci firmati Nordica, reinterpretati in chiave estetica.
- Piumino e accessori funzionali per la vita di città.
- Travel bowl per cani realizzata da Poldo Dog Couture.
Le proposte condividono palette e motivi ispirati al brand. L’intento è creare prodotti utili ma dal forte impatto visivo.
The Apron Project: moda, nomi noti e sostenibilità
Un capitolo del progetto è dedicato ai grembiuli personalizzati. La presentazione avverrà durante la Milano Women’s Fashion Week.
- Designer coinvolti: Francesca Ragazzi, Carolina Castiglioni, Sara Battaglia, Galib Gassanoff.
- I pezzi sono in vendita in edizione limitata.
- Il ricavato sarà devoluto a organizzazioni scelte dagli stessi creativi.
Questa iniziativa unisce estetica e impegno sociale. L’attenzione è su responsabilità e sostegno a progetti locali.
Programma e attività: sei settimane di eventi immersivi
La Roastery ospiterà una serie ricca di appuntamenti aperti a stampa, influencer e pubblico. Il calendario è pensato per offrire esperienze diverse e complementari.
- Mostre con opere originali di Lucas Zanotto.
- Preview esclusive per media e operatori del settore.
- Talk e dibattiti sui rituali urbani legati al caffè.
- Attività interattive e pop-up shop con merchandise limitato.
- Aperture dedicate al pubblico con performance e incontri.
Per sei settimane la Roastery si trasforma in un laboratorio urbano. Tra esposizioni e eventi, il progetto mira a creare nuove relazioni tra brand e comunità.
